而提到向日葵人们总会想起凡·高笔下的《向日葵》在光与色的深浅

而提到向日葵，人们总会想起凡·高笔下的《向日葵》，在光与色的深浅交错中，在艳丽与华美的色调下，向日葵拼足了力气，尽情地开放，展露着无比旺盛的生命力，那样疯狂而痴迷。《向日葵》系列中各种花姿都是凡·高内心的展示，是孤独内心最深层的呐喊。向日葵的花期并不长，就像凡·高短暂的人生一样。如果文震亨能够见到凡·高的《向日葵》，或许不会再把它列为葵中最差了吧？

可马远宋代画家。欹斜倾斜不平。诘屈弯曲不直。郭熙宋代画家。露顶张拳粗豪之态。

比较常见的传统花瓶口稍大，脖颈细，再往下是丰满的弧度，最后下方线条收住，呈S型。今天人们将徒具外表并无才能的人形容为“花瓶”，因为花瓶外表美观，触感光滑，具有婀娜的外形、华美的表面花纹和光滑的触感，却并无多大实用价值，且易坏。然而，在室内鲜花盛开的瞬间，不正是花瓶在默默打底吗？作为装饰品、收藏物，极尽华美之姿，成为鲜花的配角，也静静地绽放美丽。

唐寅《春山伴侣图》论书法，文震亨还是贵古贱今，但在绘画上却分出古今各有优劣。提到明朝的名画家时，文震亨认为他们画艺达到了极致，并不无自豪地提到自己的先祖文徵明与文嘉。文徵明、沈周、唐寅、仇英在画史上合称“吴门四家”。今天我们最熟悉的可能是唐寅，唐伯虎点秋香的故事老少皆知，但实为后人戏说，于史无征。唐寅才华横溢，一生却遭际坎坷，远没有文学作品中演绎得那么风流潇洒。明代还有一个独特的画家徐渭，文震亨却没有提到。徐渭擅长水墨花卉，用笔放纵，文震亨推崇“纯重雅正”，应是不喜欢徐渭的风格。

可宣窑窑名，明代宣德年间造，其瓷精致细巧。新都北京。因为明代都城本在南京，成祖时迁往北京。